提倡写生。

为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活动积累素材。当暑热退去，凉爽的秋风悄悄吹来时，结合秋天的教育，带幼儿从大自然中找秋景。先从幼儿园中找，然后到幼儿园外找，到公园、到农村去找，引导观察小草颜色的变化，吹落的枯叶，丰收的水果，金黄的稻田，盛开的菊花……再让观察远近不同的花的大小，不同花的造型和颜色，观察有的花朵在前面，有的花朵在后面，并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。在水墨画“花和树”中，大胆地尝试运用多种颜色画画，让幼儿自由地选择颜色，运用不同的技能，自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来。小朋友们的创造力超出了我的想象，看！一朵花正含苞欲放，另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸；一串红正从花丛中窜出向你打招呼；一朵花的花瓣有红颜色、黄颜色，花蕊却是绿颜色……真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑，但孩子们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。在画水墨画活动中是自由的，是轻松愉快的，而且也有利于思维的想象和技能的发展。幼儿的主动表现，是创造性产生的必要条件，表现出的作品创造性是主观欲望和想象的产物。在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作，他们会自然地将心里美好的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。但以临摹为主的教学方法中，许多孩子通过一段时间的训练，的确能画出一幅幅好看的水墨画来。然而时间一长，他们的画就变得没有灵气，毫无个性，而且题材越画越窄，甚至于雷同。总之，长期的临摹，限制原有的想象力和观察力。而写生画出来的作品千姿百态，非常生动。

观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候，当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，不留痕迹地给于技法上的指导，一切便会水到渠成。其实儿童是天生的改革家，当成人在研究中国画改革的时候，他们对于绘画的工具和材料观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。

多种形式的水墨画教学。

营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。

又结合画展，组织幼儿多看水墨画，欣赏大师作品，从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的艺术风范，在孩子们扩大艺术视觉和思维空间的同时，使他们的作品也注入了新的活力。儿童那神秘莫测的笔墨，潜伏着巨大的艺术能量，这和一些大师产生返老还童、返朴归真的老来变法，真是殊途同归。这种新的水墨文化，让孩子有一个建构主客观经验的空间，使孩子们在相互合作和社会化气氛中不断获得多种绘画行为的主客观体验，对于他们的创作试验不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力，塑造他们的个性。

同时，我们还应该在教学实践中不断地钻研探索，寻求灵活可变的途径、对幼儿进行因人而异，有的放矢的教育，最终引导他们迈入中国水墨画这个多彩多姿的艺术殿堂。

综上所述，水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起美好的情感，建立起健全的人格。走入社会，这种早期审美创造的经验，无论用于何种生活、何种工作，都能使他们用审美的情感去认识世界，改造世界，合群地生活在社会中，并以自己的创造性为社会做出贡献。

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