董玉玲
武士诚
唐诗宋词距我们已有千左右的历史了，虽然古今语言已发生了相当大的变化，但为什么至今人们读起来仍是那么琅琅上口，听起来仍是那么悦耳动听呢?
这是由于诗词原本就是可以歌唱的缘故。
先是诗的歌唱，
隋唐时期的经济发展，特别是唐代经济的空前繁荣，也带来了诗和音乐的发展。酒肆、歌楼、妓院、秦楼楚馆少不了音乐。乐家们就把诗配上曲，供歌妓们演唱。这配上曲的诗也就是当时的流行歌曲了。而诗人们，也都以自己的诗能被乐家们采用，配上流行曲调给姑娘们去演唱引为莫大的荣幸。
唐人薛用弱《集异记》载：开元间，王之涣与高适、岑参、王昌龄偶到旗亭(
即普通的酒店)
小饮，有歌女唱曲宴乐。于是四人便私下约定以歌女演唱谁的诗作多少来判定各人诗之高下，并画壁作记。这时，只见歌妓们拂琴理筝，舒展歌喉，相继唱起了高适、岑参、王昌龄的诗，但却惟独没有演唱王之涣的诗作。三人遂相与笑谑王之涣。这时王之涣指着歌女中最漂亮的一位姑娘说，如果她不演唱我的诗，那我就甘拜下风了。话音未落，只见那位最美貌的女子手弹琵琶，轻启朱唇，唱起了“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。_______
，_______
。”(
王之涣《凉州词》)
四人相顾大笑。歌女问其故，始知眼前乃是当朝四大诗翁。惊定之后，遂重理琴筝与之高歌畅饮。这就是早在唐代就已闻名天下的“旗亭画壁”的故事。
这个故事证明诗是入乐歌唱的。
词也是能歌唱的。
起初诗人们还不肯牺牲用惯了的五七言诗体来迁就“曲拍”，只是由乐家们添上许多泛声，勉强凑合演唱。但随着时代的发展，诗人们最终还是抵挡不过时代的激荡，渐渐的就随从歌唱时代的要求，也就“依曲拍为句”了。乐家们创制出每个曲子的名称，就是后来的“词牌”了。为适应“曲拍”的需要，诗人们也就不再死守五七言体，而渐渐有了更适合“曲拍”的长短句。这也就开始了“倚声填词”的时代。龙榆生在《唐宋名家词选》中写道：“教坊乐工，每得新腔，必求(
柳)
永为词，始行于世。”姜夔在他的《过垂虹》诗中也写到：“自作新词韵最娇，小红低唱我吹萧。”这是说他作新词，给小红(
范成大送给姜夔的歌妓)
演唱，自己在一旁吹箫相伴。那时，“凡是井水处，即能歌柳词” ——词已广为歌唱了。
随着时代的发展和变迁，词到宋末，发展到了顶峰，渐渐地脱离了音乐，成为文人用以抒情的新兴诗体了。词一旦与音乐脱离，就不复依附于歌了。但由于词牌、字数、平仄、节奏、押韵等已经模定，所以诗词的音乐美将是永恒的了。
故而，唐诗宋词在今天读起来，仍然富于音乐的美感，给人以特别的情趣。
思考：
1
．在文中横线上应该填入的诗句是_______
，
_______
。
2
．为什么说我国古典诗词的音乐美是永恒的?
______________________________________________________
参考答案：
1
．羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
2
．(
略)
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