现代主义美术：

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。

现代主义美术：

1、概念：
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
2、出现原因：
①20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；
②工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
③战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。
④艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；
⑤同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；
3、特点：
反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。艺术形式多样化。
4、风格：
他们更多地吸收了东方和非洲的艺术风格。 　　
在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；
感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；
感觉到强烈的个人主义和虚无主义；
同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。 　　
令人眼花缭乱的艺术形式，在彻底颠覆传统艺术的同时，也越来越让人不懂艺术了。
5、代表人物及代表作：
毕加索[西班牙]：《格尔尼卡》

毕加索与《格尔尼卡》：

毕加索（1881?1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。
1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那（1895年）和马德里皇家艺术学院（1897年）学习。1904年，他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。
1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派??立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。毕加索创造力惊人，是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
其作品对现代西方艺术有极大影响，享有很高声誉。　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。布面油画《格尔尼卡》，是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；
三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；
第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；
第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；
而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

现代主义画派：

20世纪，美术受到西方现代主义思潮的深刻影响，形成了许多令人耳目一新的画派。如：野兽派是本世纪初出现最早的一个现代主义画派。
1905年，在法国巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯（1869?1954）等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯成为野兽派的著名代表。与野兽派几乎同时出现的表现主义画派，表现主义画派表现出强烈的孤独感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的线条和具有强烈刺激的色彩，发泄内心的愤慨和苦闷。
1907年在法国艺术界出现的立体派，是本世纪影响最大的一个画派。它主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。这一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的毕加索。“达达派”用怪诞、抽象、符号式的东西取代传统艺术，用纸片、抹布、电车票、火柴盒等画面上组成他们的作品，甚至把瓷质的小便器作为“喷泉”展品搬上展览会。现代美术流派众多，多姿多彩，但它们也表现出许多共同的特征。在技法上，它们大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视可谓它们共有的特点。在创作主旨上，它们都主张强调自我，表现个人情感和内心世界。可以说，现代美术艺术再现了20世纪西方世界的精神状况。

相关高中历史知识点：浪漫主义文学（雨果、雪莱、海涅）

浪漫主义：

浪漫主义产生于18世纪末19世纪初。它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。由于作家的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义形成两大对立的派别：积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，寄理想于未来，有的作家则赞成空想社会主义。消极浪漫主义者留恋过去，美化中世纪，幻想从古老的封建社会中寻找精神上的安慰和寄托。在教材中介绍的都是积极浪漫主义作家。浪漫主义的积极、消极之分，主要是根据作家和作品的政治态度和社会理想区分的，但作为同一文学思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于运用大胆的想象和夸张的手法，执意塑造非凡的人物，等等。

“浪漫主义”文学产生的时代背景：

18世纪末至19世纪早期，在法国革命和拿破仑战争的冲击下，欧洲的革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。社会各阶层，特别是知识分子，积极追寻新的理想抒发个人情感。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

浪漫主义文学：

1、概念：
它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，宣扬人的情感至上，追求个性张扬。在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。
2、它出现的主要原因：
（1）资本主义发展迅速，并出现了工业革命。
（2）革命和战争频繁，开辟了欧洲资本主义发展的新时期。
（3）革命后确立的资本主义社会秩序引起了人们的失望和强烈不满。
（4）人们对启蒙思想的“理想王国”幻灭，进而追求新的理想。
3、它的主要特点：
（1）反对崇尚理性，强调歌颂人的本能感情。
（2）反对古典主义文学形式主义的束缚，在创作中采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩。
（3）起源于18世纪末19世纪初，到19世纪30年代发展到顶峰。
4、主要代表人物及其作品：

作者	国家	作品	主要内容
雨果	法国	《巴黎圣母院》	巴黎圣母院副主教克罗德先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了人世间的美、善和光明，鞭挞了丑、恶和黑暗。
雪莱	英国	《解放了的普罗米修斯》	以希腊罗马神话为题材，描绘了为人类“盗火”的英雄普罗米修斯坚强不屈、最后依靠自然的力量获得解放的故事，寄托了诗人对一个充满爱的光辉的理想社会的向往，表现了诗人的空想社会主义思想。
海涅	德意志	《德国，一个冬天的童话》	描写了当时德国的现实，涉及社会各个层面，同时作者又不时地在现实与幻想的梦境间跳跃，幻想与现实如水乳交融，折射出作者对美好理想的热望和追求。

雪莱：

雪莱（1792?1822），英国诗人。生于贵族家庭，曾在牛津大学学习，因宣传无神论思想而被开除。政治上支持爱尔兰民族独立，赞扬法国大革命。他的诗音调优美，节奏明快，想象丰富。《西风颂》、《致云雀》等举世闻名。诗剧《解放了的普罗米修斯》是一部积极浪漫主义的典型作品。剧中主人公普罗米修斯因反抗天神朱庇特对人类的专制残暴，被铁链锁在高加索岩石上，身受百般摧残，却绝不向暴君屈服，最后终于依靠大自然的力量获得解放。雪莱通过这一象征性的艺术形象，歌颂了坚贞不屈的反抗精神，表达了对未来美好世界的向往。

雨果：

雨果（1802?1882），法国作家，浪漫主义文学运动的领袖。在诗歌、戏剧、小说、文艺理论等方面均有建树。1830年，雨果的剧本《爱尔那尼》的成功演出，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。1831年，雨果发表小说《巴黎圣母院》，揭露中世纪教会的黑暗和罪恶，同时宣扬仁慈与爱情创造奇迹的人道主义思想。1861～1869年创作长篇小说《悲惨世界》，这是一部杰出的世界文学名著，它从人道主义思想出发，描写了下层劳动人民的悲惨遭遇，揭露了资本主义社会的法律为维护有产者的利益、与人民为敌的本质。

雨果的代表作品：

《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一。小说创作于1830年7月，1831年出版。主要故事情节是：在巴黎圣母院前欢度宗教节日之际，美丽纯洁的吉卜赛姑娘爱斯梅哈尔达带着一头会耍杂技的小羊正在进行精彩的表演。巴黎圣母院的副主教克罗德对她起了邪念，指使敲钟人加西莫多绑架她，但国王护卫队队长法比斯救了她。从此，少女爱上了法比斯，把他当做理想的情人。克罗德忌恨在心，他在爱斯梅哈尔达与法比斯幽会时，刺伤了法比斯，却嫁祸于爱斯梅哈尔达，使她被判处死刑。行刑之日，加西莫多将她救出，把她安置在圣母院的顶楼。克罗德想得到她，遭到拒绝后，他将她交给了官兵，在圣母院顶楼看着她被绞死。加西莫多在愤怒中将克罗德推下顶楼，然后找到了爱斯梅哈尔达的尸体，死在她的身边。爱斯梅哈尔达是作品中的女主人公，是欧洲文学史中不朽的女性形象之一。她美丽善良正直，宁死不屈。加西莫多是作品中另外一位备受奴役与摧残的底层人物。他奇丑无比，驼背、跛足、独眼，后来又因巴黎圣母院巨大的钟声震破了耳膜，成了聋子，好像天底下所有的不幸都集中到了他的身上。他淳朴率直、正义勇敢、知恩图报、爱憎分明。
《巴黎圣母院》是一部浪漫主义小说的典范。为了营造突兀离奇的艺术氛围，产生强烈的艺术效果，作者运用丰富的想象，采用夸张的手法，描绘了一幅色彩浓烈的社会图景。
《悲惨世界》是雨果的另一部代表作。全书共分五部，讲述苦役犯冉?阿让非同寻常的人生历程。冉?阿让原是个修剪树枝的工人，由于偷了一块面包而服了19年苦役。刑满后他被米里哀主教感化，成了一个乐善好施的人。他化名马德兰，勤劳致富，并被推为市长。但由于他的苦役犯身份暴露，加之警官沙威作梗，再次被捕入狱。逃出来后，他从无赖德纳第处救出已故女工芳汀的孤女珂赛特，隐居巴黎，继续行善，但仍不断遭到沙威的追缉。1832年他参加共和起义战斗，在街垒战中释放了俘虏沙威，抢救了负伤战士马吕斯。后来，他成全了珂赛特和马吕斯的婚姻，这对青年夫妇却因误会而疏远了他。临终前，误会消除，他躺在青年夫妇怀里安然去世。
《悲惨世界》是一部以史诗笔法写成的现实主义杰作。它从滑铁卢战役揭开序幕，着笔于波旁王朝时期和七月王朝初期的社会生活，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等，展示了一幅蔚然壮观的19世纪初期法国社会历史画面。在所有的描写中，现实主义和浪漫主义巧妙地结合在一起，从而构成了艺术上的最大特色。

海涅：

海涅出生于一个犹太商人之家，曾先后在波恩大学、柏林大学和哥廷根大学学习，1825年获法学博士学位。1831年以后定居巴黎。在大学期间，海涅就开始写诗。他早期诗作洋溢着浓郁的浪漫主义激情，中晚期则贯穿着民主革命的理想，放射出现实主义的光辉。此外，还写了一系列关于政治、宗教、哲学、文学、绘画、音乐的评论。
长诗《德国??一个冬天的童话》是海涅诗歌创作的桂冠，共分27章。写的是他从巴黎返回祖国探望病中的母亲时，沿途的所见所闻和主观感受。诗人用冬天的严寒、荒凉、昏暗来比喻德国的现实，对普鲁士反动政府的黑暗统治，教会的伪善，资产阶级市侩的自私贪婪、尔虞我诈给予无情的嘲讽和鞭挞，同时以坚定的信念预示着美好生活的到来。诗人采用浪漫主义和现实主义相结合的手法，将历史事件、民间传说、童话、梦境融入到对现实的描绘之中，从而构成了长诗独特的艺术风格。比喻、夸张、象征、梦幻等手法的运用，增强了长诗的讽刺力度。

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现代主义文学：

所谓现代主义，实际上指思想和艺术方面与传统文艺迥然不同的许多思潮和流派的总称。20世纪20～30年代是现代主义流派的繁盛时期，当时主要有后期象征主义等。后来，又出现了荒诞派、美国的黑色幽默派和拉丁美洲的魔幻现实主义等。

现代主义文学的产生及其本质：

19世纪末期以来，西方社会科学技术飞速发展，工业化程度不断提高。然而伴随着这一过程，人类付出了巨大代价。尤其是两次世界大战的烟云，无情地嘲弄了人类的尊严和生存权力。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；
人们面对的是一个动荡不安的社会环境；
文明的发展形成与人相对立的状态；
以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑。
基于这样的社会现实，现代主义文学便应运而生。以表达自我情感和人的心理现象为主的现代主义文学呈现了跳跃性、荒诞性和表现手法的怪异性，它在本质上是对社会的批判和对人的生存状况的担忧。现代主义文学反映了现代西方人心灵的迷惘和痛苦。

现代主义文学与现实主义文学的区别：

	现实主义文学	现代主义文学
从产生和繁盛的时间来看	在西方由来已久，文艺复兴以来，尤其是启蒙运动时期，文艺家就主张艺术必须真实地反映社会生活。 19世纪30年代起成为文学的主流。	兴起于19世纪晚期，20世纪30年代达到鼎盛时期，并取代现实主义成为文学的主流。
从兴起的社会根源来看	工业革命后，资本主义社会的矛盾开始大量暴露出来，社会问题日益突出。	第二工业革命后，垄断资本主义的产物。经济危机、世界大战等社会问题使人们对资本主义产生了普遍的危机感，迷茫痛苦而找不到出路。
从创作特点来看	强调真实具体地描写现实生活，详尽分析人类行为互相冲突的趋势，再现典型环境中的典型人物，往往因对现实秩序不满而被称为批判现实主义。	是一种流派众多、风格各异的多元化文学，其共同点是集中表现自我，在艺术手法上反传统。

19世纪以来欧美主要文学流派及成就：

1、18世纪末至19世纪30年代是浪漫主义文学时代。浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节是其主要的创作风格。雨果的《巴黎圣母院》以离奇、紧张的故事情节，鲜明夸张的人物、绚烂多彩的场面和浓郁的抒情气氛而成为浪漫主义文学的典型代表作。
2、19世纪中后期是现实主义文学占主流的时代，它以关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活的本质，揭露和批判社会的罪恶为主旨。巴尔扎克的系列小说《人间喜剧》，堪称资本主义的“社会百科全书”。俄国、北欧的丹麦、挪威都涌现了杰出的现实主义作家，直到20世纪早期，现实主义作家仍然创作了大量优秀作品，例如罗曼?罗兰的《约翰?克利斯朵夫》。
3、20世纪初期以后，以集中表现自我、故事背景模糊不清、手法比较怪诞、语言风格悖离传统为特征的现代主义文学兴起，贝克特的《等待戈多》一剧是典型的现代主义作品。

现代主义文学概述：

1、概念：
所谓现代主义，实际上指思想和艺术方面与传统文艺迥然不同的许多思潮和流派的总称。20世纪20～30年代是现代主义流派的繁盛时期，当时主要有后期象征主义等。后来，又出现了荒诞派、美国的黑色幽默派和拉丁美洲的魔幻现实主义等。
2、产生的主要原因：（资本主义垄断时代的产物。）
①科学技术的飞速发展，工业化文明程度提高；
②两次世界大战威胁人类的尊严和生存权力；
③战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。
3、主要特征：
①强调集中表现自我；（主观地表达世界的看法和通过想象表现心理的真实。）
②手法怪诞，故事的开头和结尾没有明显的理由；
③故事背景模糊不清，因果关系不明，语言风格悖离传统。
4、主要代表人物及其代表作：

作家	家国籍	代表作主要	内容简介
海明威	美国	《老人与海》	小说主要描写了一位老人桑提阿果独自在海上打鱼。他钓到了一条大鱼，把鱼头和上半身绑在小船边上。但是他遇上了鲨鱼，老人使出了浑身解数和鲨鱼搏斗，昭示“做人不应该被任何困难所压服，应该尽自己最大的努力与生活中的磨难做不屈不挠的斗争。”
贝克特	爱尔兰	《等待戈多》	现代主义文学荒诞派的典型，借两个流浪汉之口阐明“在人类的荒诞处境中所感到的抽象的心理苦闷”这一戏剧主题。

现实主义文学（20世纪早期）：

作家	国籍	代表作	主要内容简介
萧伯纳	英国	《苹果车》	抨击英国议会制的政治讽刺剧。
罗曼?罗兰	法国	《约翰?克利斯朵夫》	叙说了一个真诚的音乐家是如何反抗虚伪轻浮的社会，从而在与社会反动势力的斗争中升华自己、完善自己，它是主人公克利斯朵夫的历险记。它又是一部音乐的史诗，作者用他对音乐精神的深刻理解，描述了病态堕落的艺术与健康奋进的音乐之间的斗争，歌颂了一种充满生命力的音乐理念。

20世纪苏联社会主义文学：

1、主要特征有哪些：
①遵循列宁提出的文学党性原则，为无产阶级革命事业服务；
②接受共产党领导，负有崇高的社会责任和历史使命；
③以社会主义现实主义作为基本创作方法，同时吸收其他艺术流派有生命力的表现手法；
④具有多样化的民族形式和统一的社会主义内容。
2、主要代表人物及其作品：

作家	代表作	主要内容简介
高尔基。	《母亲》	作品通过弗拉索夫家两代人的不同命运揭示了马克思主义和工农运动相结合是俄国无产阶级革命的必由之路，阐述了俄国工人阶级和广大革命群众在革命斗争中不断觉悟、成长的过程。
奥斯特洛夫斯基	《钢铁是怎样炼成的》	小说中以亲身经历向大家讲述了保尔?柯察金由一个普通的工人子弟成长为英雄的共产主义战士的光辉历程。

罗曼?罗兰：

罗曼?罗兰（1866?1944），19世纪末20世纪前期法国著名现实主义作家。生于法国中部的古老小城克拉姆西的一个中产阶级家庭，自幼喜爱音乐和文学。
1886年，考取了著名的巴黎高等师范学校；毕业后，又被送到法国设在罗马的考古学校当研究生。回国后，在高等师范学校和巴黎大学讲授音乐史，并从事文学创作。罗曼?罗兰主要作品有戏剧、小说和名人传记。
1893～1898年，创作了《信仰的悲剧》，包括《圣路易》《艾尔特》和《理性的胜利》三个剧本。
此后，又创作了以18世纪法国大革命为题材的革命剧：《群狼》（1898年）、《丹东》（1899年）、《7月14日》（1902年）。
20世纪的头十余年间，是罗曼?罗兰创作高潮时期，他相继写出《贝多芬传》（1903年）、《米开朗琪罗传》（1905年）、《托尔斯泰传》（1911年）等名人传记，还创作了他最优秀的代表作《约翰?克利斯朵夫》（1904～1912年）。在这部长达十卷的小说里，作家塑造了一个个自我奋斗的知识分子形象，反映了他们对帝国主义时代德、法黑暗腐朽社会的反抗，以及他们个人奋斗道路必然失败的悲剧。作者因这部小说获得1915年诺贝尔文学奖。
20世纪20年代，罗曼?罗兰写了《甘地传》、长篇小说《欣悦的灵魂》。
1939年，创作了著名悲剧《罗伯斯庇尔》。

《约翰?克里斯朵夫》：

《约翰?克里斯朵夫》共4集10卷，是罗曼?罗兰一生最重要的代表性作品。作家以第一次世界大战前二三十年间的欧洲生活为背景，描写了生活在这一时期的音乐家克利斯朵夫一生奋斗的经历。克利斯朵夫出生于德国莱茵河一座小城的穷乐师家庭，他从小就既富有音乐天才又富有反抗精神。德国社会容不得他，他逃亡到法国巴黎。法国社会和文化界同样腐败，他横冲直撞地进行反抗，但到处碰壁。在一次“五一”示威游行中，他的好友奥里维被警察打伤致死，他出于自卫打死了一个警察。事后不得不逃往瑞士，在阿尔卑斯山区隐居多年，潜心进行音乐创作。晚年他成了誉满欧洲的音乐家，但内心十分平静，避世孤居罗马，专心致志于宗教音乐的创作，一心追求精神上的“清明高远的境界”。作品的最大成就在于塑造了克利斯朵夫的形象。这一形象概括了20世纪初西方整整一代进步知识分子的思想特征和精神面貌。它也开拓了有别于19世纪传统的现实主义的新途径。

海明威：

海明威（1899?1961），美国作家，1954年诺贝尔文学奖获得者。
1899年出生于芝加哥一个医生家庭，1917年中学毕业后就当报社记者，上过意大利前线。
1925年出版第一部重要短篇小说集《在我们的时代里》。第二年出版长篇小说《太阳照样升起》，一举成名。他喜欢滑雪、斗牛、打猎，这些往往都是他作品的背景。
20世纪40年代，曾来中国报道抗日战争。二战以后，移居古巴，创作了中篇小说《老人与海》，获1952年普利策奖。
《老人与海》的主题思想是人要勇敢地面对失败。小说中的渔夫桑提亚哥在同象征着厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败，但他坚忍不拔，在对待失败的风度上取得了胜利。小说中有一句名言：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”桑提亚哥这个孤军奋战的形象是海明威20、30年代创造的“硬汉性格”的继续与发展。它的艺术概括程度更高，达到寓言和象征的高度。
1954年，瑞典皇家科学院授予海明威以诺贝尔文学奖金，以表彰他“精通现代叙事艺术”。他在授奖仪式上的书面发言中指出：“对于一个真正的作家来说，每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个起点。他应该永远尝试去做那些从来没有人做过或者没有做成的事情。”古巴革命后，回到美国。
1961年，因精神忧郁自杀。海明威的创作具有独特的风格、逼真的记述、简约的文体、细致入微的心理剖析和情景交融的环境描写，使他成为开创一代文风的巨匠。其他作品还有《永别了，武器》《丧钟为准而鸣》《死在午后》《非洲的青山》《有的和没有的》等。特别是前两部作品描写两次世界大战，成为现代世界文学名著。

萧伯纳和他的代表作《苹果车》：

萧伯纳（1856?1950），英国戏剧家。他的母亲靠唱歌和教授音乐谋生。在母亲的熏陶下，他也培养起对音乐的爱好，为一些报刊写音乐评论和剧评，并从事新闻工作。萧伯纳的世界观十分复杂，在他接触社会主义思想的同时，也受到当时欧洲流行的叔本华、尼采等唯心主义哲学的影响。但他对帝国主义的反动政策和资本主义社会虚伪的宗教、伦理等方面抱着批判的态度。1885年萧伯纳开始戏剧创作，到1949年为止，共完成剧本51部。
《苹果车》是萧伯纳后期的重要作品。这是一出政治讽刺剧，以英国的议会制为攻击的对象，以内阁会议为主要情节。剧中的国王马格纳斯和首相卜罗塔斯相互较量，看谁是英国的真正统治者。国王表示要退位，并将作为平民竞选下院议员，如果他被选进国会，他将组织一个政党，他的刚接任的儿子罗伯特国王很可能会让他组阁。首相意识到即使自己目前取得权力，未来也将败在国王手下，于是他不得不宣布危机已经过去，一切照旧。剧中还有一个插曲：美国大使宣布美国将同大英帝国重新合并，企图吞并大英帝国。在这个剧本里，萧伯纳表达了自己的政治主张，指出了以英国为代表的资产阶级民主制的缺陷。马格纳斯的内阁声称他们是按人民的意志办事，其实他们并不负多少责任，负责任的倒是国王本人。国王行使的否决权，防止了极端民主化。在萧伯纳的戏剧作品中，社会问题剧占了很大的比重，这些戏能启发观众去思考问题，他的戏能引人发笑，始终抓住观众的兴趣和注意力。此外，他还能以丰富和引人入胜的语言，表现了独特的机智和幽默。

相关高中历史知识点：莫奈《日出?印象》

莫奈《日出?印象》：

莫奈（1840～1926），印象画派的始祖。他最初小有名气是因为他的木炭漫画，后从布丹和琼康那里接受到了基本的艺术修养，开始了不落俗套的绘画创作。
15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。
后经画商的介绍，这位少年画家师从专门描绘海上风光的画家布丹。莫奈在阿尔及利亚当兵两年（1860年?1862年），后因伤寒从军营回到阿弗尔家里养病，并认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。
布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
《日出?印象》创作于1872年。《日出?印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是对艺术的叛逆。在这幅画上，初升的太阳、河水、晨雾和小船、远景，在斑斓的色彩中交相辉映。画家在着力表现自然景色中闪动着的色彩和光线。该画1985年前被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。
1874年在首届印象派画展上，莫奈的《印象?日出》一画遭到批评。一位名叫勒鲁阿的评论家在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。 1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。

相关高中历史知识点：梵高《向日葵》

凡高《向日葵》：

文森特?梵?高（1853年3月30日－1890年7月29日），出生在荷兰一个乡村牧师家庭。年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。以此，人们称他为“后印象派”。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
《向日葵》油画高99厘米，宽76厘米，作于1888--1889年间，是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中，即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血红色的茎被剪断，如同凡高的生命被切断，明亮的黄色和阴暗的浅蓝色形成对比，似乎是一种非现实的美。画面左上角用“跳动”的红点涂过。这“跳动”的色点融汇在笔触的浅蓝色中，这一片小小的火焰，意味着画家的生命之火。评论界认为，就是这一幅《向日葵》确定了凡高在世界画坛上的地位。
《向日葵》原为英国著名私人收藏家、采矿工程师出身的矿业家贝蒂爵士和夫人伊迪丝所有，他们是一九三四年在巴黎买进这幅画的，无人知道当时他们付了多少钱。此画后由其遗嘱执行人交给佳士得拍卖行拍卖。佳士得拍卖行印象派部朗德尔在拍卖会前曾向客户介绍说：“在现代艺术中没有比《向日葵》更富有魅力的了，这幅画是最令人难忘的，世界各地都把它制在海报、圣诞卡和日历等各种东西上。这幅画完全可期待打破绘画作品拍卖的世界纪录”。
1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作《向日葵》，拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”拍卖师高声宣布。价格很快上升到1000万英镑，这正是拍卖行对这幅画事先估计的成交价。买主一个个退出竞价，竞争渐渐集中到两位通过电话报价的经纪人身上，两位不露身份的顾客在热线电话中竟相不让。闪光灯、摄像机的镜头对准了经纪人。价格仍在上升：2000万英镑，2100万英镑……“2250万英镑，最后一次报价，还有加价的吗，”拍卖师手举樱桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。英国当局为平息民愤留住此画，曾援引超过13400美元的艺术品必须取得出口许可和英国公民享有优先购买权的法令，等待愿出同样售价的英国买主出现。结果没有人舍得出那么多的钱，只能眼睁睁地看着这幅《向日葵》在精心护卫下运往日本。《向日葵》的拍卖，也使凡高的名声一跃而起，在世界画坛独领风骚。

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