出自南朝诗国民歌的《西洲曲》

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

抬头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

赏析
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文情感非常细腻，“充斥了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》堪称这一时代民歌中最成熟最精巧的代表作之一。

首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美妙回想以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而怀念却从未停歇。接下来是多少幅场景的描述：西洲游乐，女子杏红的衣衫与漆黑的鬓发相映生辉、光荣照人；开门迎郎，满怀盼望继而扫兴，心情跌荡；出门采莲，借采莲来表白对情人的倾慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情熏风与幽梦，渴望与情人相聚。这其中时空变更，心境也多变，时而焦急，时而温情，时而甜美，时而惆怅，全篇无论是文字仍是感情都流动缠绵。[1]

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得留神。

第一是擅长在动态中抒发人物的思维感情。好比“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精髓所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿势，借物抒怀，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有档次地写出人物感情的变化。动作心理描写过细入微，真情绪人。

第二是叠字跟顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子迫切希望心上人的到来，而不断从门缝向外观望的焦急心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的应用使得句子机动活泼，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个明显的特点，它在经时期的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯粹，而“莲心彻底红”是说感情的浓郁。这些双关隐语的运用使诗歌显得蕴藉多情。

另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研讨的“哥德巴赫料想”。比方对于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来懂得，也有人从男子的视角入手，以为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，咱们在解读的时候也能够尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰盛。

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