出自宋代诗人的《江城子?乙卯正月二十昼夜记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

赏析
宋神宗熙宁八年（1075），在密州（今山东诸城）任知州。此时人四十岁，标题上“乙卯”，指的就是这一年。题“记梦”，是梦后记事，内容是“梦亡妻”。

“十年生死两茫茫”，词一开始即点出夫妻死别的时间--十年。苏轼的妻子王弗死于治平二年，距诗人写此词时正好十年。十年时间，不管长短，都是有限的，但只就它横亘在生与死之间这一点说，就是永无休止的了。谁都明确，生者与死者是永远不能会见的。这里“生死”两字，道出两个世界，用得非常沉痛。使其后的“两茫茫”不仅有了“全无所知”之感，而且有了“永无所知”之感。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自圆其说，细心懂得，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，等于思量。因为这种思念，既是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中止的无意识的思念，堪称“此情无计可打消”（《一剪梅》）所以是“不思量，自难忘”。“千里孤坟，无处话凄凉”，王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的故乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在眉睫相陪，九泉之下若有灵，连诉话凄凉的地方也没有。这该如许孤寂清冷！至此，作者通过生者与死者在时间与空间上的隔离，抒发了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是诗人的一个设想。“相逢”，死者仍然故我，而生者呢？这十年，正是缭绕变法，改革派与保守派的奋斗愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不禁己，宦海沉浮，一直地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰苦，已是“尘满面，鬓如霜”了。此时此刻，生者与死者若能相逢，也确定是“不识”了。这里有诗人的那种相逢不识的遗恨，更多的则是诗人回想旧事，倍觉辛酸的感慨。

下阕承接“相逢”写梦，境换而意相连。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”正是由于“不思量，自难忘”的那种刻骨铭心的惦念，才发生了诗人所绘下的梦幻。夫妻相逢在梦中，事实中时间与空间的间隔都没有了。往昔的美妙时间呈现在面前--窗下，妻子对镜理妆，仿佛是安谧、幸福的。然而，是“相顾无言，唯有泪千行”。这里与起句“十年生死两茫茫”相映射。一说情思缭绕，惘然充实，一说纵使相逢，苦不堪言。梦究竟是梦，梦中还有着生死夫妻相逢的浪漫情调，哪怕这种浪漫是苦涩的，悲怆的。而在现实中，丈夫对亡妻的不可抑止的思念，则又是另一种情调了。“料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”诗人的思路又回到了上阕的“千里孤坟”处。短松岗，即指王弗的墓地。唐代开元年间，幽州衙将张某之妻孔氏死后，一日忽从冢中出，题诗赠张曰：“欲知肠断处，明月照松岗”。（《本领诗?征异第五》）苏轼化用其意，遐想亡妻在清冷的月光下“千里孤坟”的凄凉处境。此典用得贴切，不着痕迹。并由于作者刻意用了“料得”这样一个自动词跟“年年”这样一个漫长的时光单位，使之不仅含有死者对生者的悼念，而且增添了生者对逝世者的思念，使本词产生了双重的生死缅怀之情，词的分量登时倍增。王弗十六岁时嫁给苏轼，她天资伶俐，知书懂诗。据《侯鲭录》记录，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色霁清，对苏轼说：“春月胜与秋月色。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召赵德麟辈饮此花下。”东坡听了愉快地说：“此乃诗家语也。”王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过屡次有识见的告诫、吩咐。这些都被苏轼一往情深地写进了王弗的墓志铭。这阐明，王弗生前，不然而苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可怜的是王弗二十六岁时就辞世了。这无疑在生涯上、感情上对诗人都是一个繁重的打击。正是因为与妻子的情笃，生者的怀念才是那样的长久。这点在《江城子》词中，表现得酣畅淋漓。

纵观全词，诗人用朴素无华、近似口语的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重联合，全无雕刻痕迹，却意思深远。诗人选用《江城子》词调写悼亡之作，恰到好处。《江城子》词调，但凡有韵脚的处所，皆为平声，三、五、七言间用、迭用‘这样音韵谐协而又起伏不平。从内容上看，所表白的恰是深厚而又庞杂的情感。如上阕“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，因为句式错落，虽清楚如话，却韵味醇厚，使人倍感沉痛。苏轼在其后的一首与其胞弟子由久别相见的诗中曾有“犹胜相逢不相识，形容变尽语音存”，显然不到达此种的意境。再如诗人化用“欲知肠断处，明月照松岗”，填出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，与上阕中“千里孤坟，无处话悲凉”相响应，充足应用词中是非句的优点，使人读后有一种回味无限的感触。

以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。这在词的内容的开辟上有它的奇特意义。在这以前，文人填词，凡波及女性的，大多为摆弄妓女之辞。由于词多半为应歌而作，而歌词者又大多为妓女之故。到了苏轼开端有所改变，不完整为应歌而作，转而表示她们的情怀。比方他的《贺新郎》（乳燕飞华屋）词，通细致致的描述，使一个孤单、抑郁的?女形象跃然纸上。《江城子》又前进了一大步，岂但扩大了词的题材，对词的品德也有所进步。

苏门六正人之一的曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，确切能看到它字字都浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声。

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