出自唐朝诗人的《登黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

赏析
这首前写景，后抒怀，一气贯注，浑然天成，即便有一代“诗仙”之称的，也不禁得信服得连连惊叹，感到自己还是临时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，题诗在上头！”

黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，而后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天涯白云，悠悠千载，正能表示世事茫茫之慨。诗人这多少笔写出了那个时期登黄鹤楼的人们常有的感触，气势苍茫，情感诚挚。

前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，趁势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三呈现，却因其气概奔跑直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，匆忙读下去，无暇发觉到它的重叠涌现，而这是律诗格律上之大忌，诗人似乎忘却了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句简直全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是由于七律在当时尚不决型吗？不是的，标准的七律早就有了，崔颢本人也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来的律诗有意借鉴别调的情形也不同。看来仍是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实错误都使得的”。在这里，崔颢是根据诗以破意为要跟“不以词害意”的准则去进行实际的，所以才写出这样七律中常见的高唱入云的诗句。评此诗，认为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《别裁》卷十三），也就是这个意思。

此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上远望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘惯例，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，实在文势是从头始终贯注到底的，旁边只不外是换了一口吻罢了。这种似断实续的衔接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句恰是如斯，叙神仙乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变更，如疾雷破山，观者惊诧。”疾雷之喻，意在阐明章法上至五、六句应有渐变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，刚好契合律法的这个请求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感到；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的面前气象，这一对照，岂但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因而而有起伏波涛。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很合乎律诗法式的。

正因为此诗艺术上炉火纯青，获得极大胜利，它被人们推重为题黄鹤楼的绝唱，就是能够懂得的了。

后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发明崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙！”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八嘲笑李白：“黄鹤楼仍然无恙，你是捶不碎了的。”李白又作诗辩护：“我确切捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黄鹤楼东侧，建筑一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。重檐复道，成为燕游之所。实际上，李白酷爱黄鹤楼，到了变本加厉的水平，他高亢激动，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。山川人文，彼此倚重，黄鹤楼之名更加显赫。

本文来自：逍遥右脑记忆 http://www.jiyifa.com/shiju/87637.html

相关阅读：