作者：赵永攀
曾将在特级教师王崧舟的一次讲座中听到这样一则案例：
一位老师在教学完《江雪》这首古诗后，提出这样一个问题：“天这么冷，雪这么大，老翁为什么要出来钓鱼？”学生的回答五花八门，有的说“因为老翁家里穷，所以冒着严寒出来钓鱼。”有的说“因为他是一个钓鱼迷。”还有的说“因为他刚跟家里人吵了一架，心情不好。”如此回答，真叫人啼笑皆非。甚至有学生提出这样的质疑：这首诗是假的，因为天这么冷，雪这么大，河面上早就结冰了，他怎么钓鱼呀？而有学生马上反驳：结了冰也可以钓鱼，他可以带一把小铲子，在江面上用铲子造一个窟窿，照样可以钓鱼。一首充满意境的经典，被解读得面目全非，也难怪王老师会调侃说：“如果柳宗元他老人家还活着，听到这堂课，一定会气得吐血。”
很明显，不管是老师，还是学生对这首诗都缺乏深层次的了解。如果老师知道当时柳宗元因为被贬，前途未卜，而郁郁寡欢，就不会把学生引进了一个死胡同了。从这个案例我们不难看出，仅仅透过字面是很难理解古诗的真实意境的，只有走向古诗的更深处，才能真正走进诗人创作时的内心世界。笔者就古诗教学的基本路径谈谈自己的看法，以期引起大家的思考。
一、从素读到细读
中国古代有一种读书方法，叫“素读”。这种方法不追求对内容理解的深度和广度，只是反复有声地朗读，直到把诵读的内容背诵得滚瓜烂熟为止，是一种很朴素的读法。
拿到一首古诗，最初的方法就是让学生大声地读，不仅要熟读能背，而且要读出古诗的韵律之美。窦桂梅老师指导学生朗读古诗很重视平仄之法，他要求学生按照古人最基本的读法朗读古诗，也就是四声读法，一声二声可以拉长声音读；三声四声读得短促一点。这其实就是“素读”。这样朗读可以让学生通过声音的长短来体现古诗的平仄之韵味。学生通过反复朗读不仅能够真切感受到古诗韵律美，而且能够慢慢体会到诗人在字里行间所蕴含的情感。
当然，仅仅停留在“素读”的层面还是不够的，因为这样并不能真正走进古诗之中，这时就必须指导学生对古诗进行“细读”。什么是细读？用特级教师王崧舟的话来说，文本细读是指读者通过作品文本的详细阅读，进行细致、精确的语义分析，从而实现对文本意义准确、透辟的解读。这种读应该是一个循序渐进的过程。比如，大家所熟知的王安石《泊船瓜洲》一诗中“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就必须引导学生细细揣摩。王安石曾经用过“到”、“过”、“入”、“满”等字。经过十多次修改才从“东风何时至，已绿湖上山”这句诗受到启发，决定改用“绿”字。这个“绿”字到底好在哪里？通过细读，我们就能明白，这里是形容词作动词用，形象鲜活,春意盎然,读来仿佛有阵阵春风扑面而来。
细读的好处不仅仅是是理解诗人用词的准确性，同时也能走进诗人的内心世界。如上面所提到的《江雪》一诗，如果认真细读，就会有一个惊人的发现，我们把每句诗的第一个字连起来就是“千万孤独”，这不正是体现了诗人当时真实的情感吗？细细品读，在很多古诗中我们都能找到揭示主旨、凝聚思想、概括要义的“诗眼”，比如贾岛《题李凝幽居》一诗中“僧敲月下门”的“敲”字，衬托出了月夜的寂静；李白的《赠汪伦》，主要写友情，诗人以水之“深”比喻情之“深”，既形象又浪漫，既夸张又恰当地流露了对汪伦情谊的赞美。
二、从知其人到论其世
尽管古人说“书读百遍，其义自见。”但仅仅通过朗读是不能够完全走进作者的内心世界的。因此，也有人说“不知其人，难入其诗”。所谓知其人就是要了解诗人生平、思想、际遇等。因此，教师在讲授古诗时，不能忽视对诗人的介绍。只有学生在“知其人”的前提下，才能理解诗人真正的写作意图，才能够走进古诗的情境之中，和诗人的心一起跳动。
比如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是一首送别诗，但是与其他的送别诗又有不同之处。一般的送别诗多是对友人眷恋不舍、依依惜别，如高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，王维的“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”而王昌龄却用“洛阳亲友如想问，一片冰心在玉壶”来表达自己的清廉正直。要想了解作者为什么要这样写，就必须要了解作者的生平。王昌龄本是一个很有才华的人，36岁就考中了进士，通过殿试被任命为校书郎，曾经得到唐玄宗的赏识。但从43岁时受到排挤，两次被贬，一直在县一级做副职，属于8品官位。官越做越小，肯定要遭到人们的非议，因此诗人才会写下这样的诗句。
“知其人”对古诗的理解有着极其重要的指导意义，但同时我们还要做到“论其世“。因为诗人的创作与其所处的时代背景是密不可分的。比如王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”如果不了解当时的政治背景，是很难了解诗人写这首诗的真实心境的。我们都知道，王安石是一位改革家，他推行变法屡遭保守派的阻挠和反对，还被辞了官。宋神宗熙宁八年二月，王安石再度出山，担任宰相，继续变法，就是在这种情况下，王安石又一次离开家乡赶赴京城。作为政治家，王安石很清楚此去变法未必能够成功，他深为自己的前途命运担忧，再加上家中的儿子身患重病，因此刚离开家乡就发出了“明月何时照我还？”的感慨。只有了解了当时的历史背景，才能够透彻地理解这首诗的内涵。
三、从一首到多首
任何一部文学作品都不是孤立的个体，它与其他的文学作品都是有着千丝万缕的关联的，古诗也是如此。叶圣陶先生也曾经说过“语文教材无非是些例子。”因此，我们要通过教材的学习使学生举一反三，提高学生的语文能力。在教学古诗时，教师要通过对一首诗的理解带出对更多首诗的学习，提炼、归纳、总结，充分发挥教材中古诗的作用。
例如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗写的是一位旅途中的游子，夜泊枫桥时所领略到的一种凄清、寂寥的景色，以及由此而产生的思乡愁绪。中国古诗是以文化意象来作为它的血肉的，而构成诗学的“意象”也就当仁不让地成为文化象征的一种符号。我们都知道在古诗中借“明月”来寄托相思的诗句甚多，比如“举头望明月，低头思故乡”，“露从今夜白，月是故乡明”。月亮已经成为古诗中乡愁的文化符号。
在本诗中，诗人虽然在叙写忧愁，但是让人们值得回味的并不是这“许多愁”，而是寒山寺里传来的夜半钟声，这“钟声”在抚慰着诗人的心灵，这钟声荡涤了诗人所有的愁绪。因此，在教学此诗时，可以将古诗中有关“钟声”的诗句找出来学习。
十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。——（清）王士祯《夜雨题寒山寺》
几度经过忆张继，月落乌啼又钟声。——（明）高启《泊枫桥》
七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟。——（宋）陆游《宿枫桥》
一自钟声响清夜，几人同梦不同尘。——（清）陆鼎《寒山寺》
通过《枫桥夜泊》的“钟声”带出更多的“钟声”，既能使学生加深对本诗的理解，又能彰显出“钟声”这一极富诗意且有着丰富文化内涵的“意象”。
由一首带出多首不仅可以把相同意境的古诗进行组块学习，也可以是将同一位诗人不同作品进行比照学习。比如在教学王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》时，可以出示另一首《送辛渐》的古诗加深理解：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。”采用这样的方法可以使学生对古诗的认知、理解不再停留在表象，同时也能够逐渐掌握学习古诗的一些方法。
古诗不同于其他的文本，它朦胧、含蓄、意境深远，如果仅仅停留在字面，学生是很难走进古诗深处的，因此我们只有带领学生从素读到细读，从知其人到论其世，从一首到多首，才能够真正去了解古诗的灵魂所在。
作者：赵永攀
曾将在特级教师王崧舟的一次讲座中听到这样一则案例：
一位老师在教学完《江雪》这首古诗后，提出这样一个问题：“天这么冷，雪这么大，老翁为什么要出来钓鱼？”学生的回答五花八门，有的说“因为老翁家里穷，所以冒着严寒出来钓鱼。”有的说“因为他是一个钓鱼迷。”还有的说“因为他刚跟家里人吵了一架，心情不好。”如此回答，真叫人啼笑皆非。甚至有学生提出这样的质疑：这首诗是假的，因为天这么冷，雪这么大，河面上早就结冰了，他怎么钓鱼呀？而有学生马上反驳：结了冰也可以钓鱼，他可以带一把小铲子，在江面上用铲子造一个窟窿，照样可以钓鱼。一首充满意境的经典，被解读得面目全非，也难怪王老师会调侃说：“如果柳宗元他老人家还活着，听到这堂课，一定会气得吐血。”
很明显，不管是老师，还是学生对这首诗都缺乏深层次的了解。如果老师知道当时柳宗元因为被贬，前途未卜，而郁郁寡欢，就不会把学生引进了一个死胡同了。从这个案例我们不难看出，仅仅透过字面是很难理解古诗的真实意境的，只有走向古诗的更深处，才能真正走进诗人创作时的内心世界。笔者就古诗教学的基本路径谈谈自己的看法，以期引起大家的思考。
一、从素读到细读
中国古代有一种读书方法，叫“素读”。这种方法不追求对内容理解的深度和广度，只是反复有声地朗读，直到把诵读的内容背诵得滚瓜烂熟为止，是一种很朴素的读法。
拿到一首古诗，最初的方法就是让学生大声地读，不仅要熟读能背，而且要读出古诗的韵律之美。窦桂梅老师指导学生朗读古诗很重视平仄之法，他要求学生按照古人最基本的读法朗读古诗，也就是四声读法，一声二声可以拉长声音读；三声四声读得短促一点。这其实就是“素读”。这样朗读可以让学生通过声音的长短来体现古诗的平仄之韵味。学生通过反复朗读不仅能够真切感受到古诗韵律美，而且能够慢慢体会到诗人在字里行间所蕴含的情感。
当然，仅仅停留在“素读”的层面还是不够的，因为这样并不能真正走进古诗之中，这时就必须指导学生对古诗进行“细读”。什么是细读？用特级教师王崧舟的话来说，文本细读是指读者通过作品文本的详细阅读，进行细致、精确的语义分析，从而实现对文本意义准确、透辟的解读。这种读应该是一个循序渐进的过程。比如，大家所熟知的王安石《泊船瓜洲》一诗中“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就必须引导学生细细揣摩。王安石曾经用过“到”、“过”、“入”、“满”等字。经过十多次修改才从“东风何时至，已绿湖上山”这句诗受到启发，决定改用“绿”字。这个“绿”字到底好在哪里？通过细读，我们就能明白，这里是形容词作动词用，形象鲜活,春意盎然,读来仿佛有阵阵春风扑面而来。
细读的好处不仅仅是是理解诗人用词的准确性，同时也能走进诗人的内心世界。如上面所提到的《江雪》一诗，如果认真细读，就会有一个惊人的发现，我们把每句诗的第一个字连起来就是“千万孤独”，这不正是体现了诗人当时真实的情感吗？细细品读，在很多古诗中我们都能找到揭示主旨、凝聚思想、概括要义的“诗眼”，比如贾岛《题李凝幽居》一诗中“僧敲月下门”的“敲”字，衬托出了月夜的寂静；李白的《赠汪伦》，主要写友情，诗人以水之“深”比喻情之“深”，既形象又浪漫，既夸张又恰当地流露了对汪伦情谊的赞美。
二、从知其人到论其世
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