翻译完“只需900分钟，你就可以创造出美妙的音乐”，我一直在思考这个技巧背后的原理是什么。在我看来，即使自己会欣然去尝试有效果的事物（我一直认为有效果比有道理重要），但还是很希望能在清楚其原理的基础上尝试，从而更深刻地感受它的效果。

今天早上在图书馆四楼文艺书库进行直接学习的时候，在影像阅读高速学习状态的“亦睡亦醒”的舒服感觉下，脑海里面突然冒出了这个问题的答案！这不是和莫扎特创作的方式一样的吗？我连忙放下手中的书本，跑到二楼的综合书库，翻开东尼博赞的《唤醒创造天才的10种方法》（影像阅读给我最爽的感觉是，当我思考一个问题的时候，大量的信息会像潮水一样涌上来，而且我知道在图书馆哪个书架哪本书有我需要的信息）。看完之后，连忙跑回宿舍，把《天才的策略—莫扎特》拿出来，认真研读我需要的信息；突然NLP里面的T.O.T.E模型一股脑地冒出来，我赶紧翻开《天才的策略—达芬奇》。翻完之后，我躺在床上，听paul scheele的Photoreading Paraliminal Activator，让知识进行自我整合。最终形成了以下这篇文章：

首先让我们来了解一下莫扎特的创造过程，我想通过Michael Colgrass 设计的一个课程进行解释。这个课程可以让任何年龄的学员在45分钟内学会创造出自己的乐曲，这个例子以小孩为学院。原来的版本是Michael Colgrass对他教学过程的描述，我对这个过程进行了整合和简化，让大家更好地了解这个过程。

1.首先，我会告诉他们，你们随便坐下来，用任何你感到舒服的姿势，并且可以发出任何的声音。顿时，课室里乱糟糟的。

2.这有一个前提你必须要知道：他们没有任何的乐理知识，如果要教会他们，起码需要几个月！一会儿后，我叫他们停下来，让他们想象一个符号（任何的符号），一个可以代表他们刚才所听到的声音的符号。所以，当任何人想到一种声音，并在脑海里想象出一个代表符号的时候，我让他上来讲台，把符号写在黑板上。让黑板的左边作为开始，右边作为结束；上面作为高音，下面作为低音，如下图：

3.这时，不断有人走上讲台写下他们的符号。每写出一个符号，我就对他说，你

能唱出来吗？在他唱出来之后，我对台下的人说，你们认为他唱得对吗？直到大

部分人都同意这个符号的唱法为止。

4.所有的符号都写下来后，我对着大家说，我们一起把这些符号唱出来好吗？于是，每个人各抒己见，表达如何才能把这首“乐曲”唱好。当他们发出美妙的声音，我就引导他们：这个音调很好，保留下来，下一个呢？最终，一首动听的音

乐就这样创造出来了。

以上是整个教学的流程，我们来总结一下莫扎特创作的流程：

1.听到声音 2.由声音产生情绪 3.把情绪转化为自己认为

的“音乐”（即是发出的任何声音） 4.把“音乐”转化成符号

5. 演奏这些“音乐” 6.检验这些音乐是否符合自己的情绪

好的，看完莫扎特创作的流程，我们来回忆一下“只需900分钟，你就可以创造

出美妙的音乐”的步骤：

1.挑选你要学习的乐器（或者是浴室里的歌声！）用录音机录下你演奏的过程。

要试着把它制作成真正的音乐（想象这是你即将发行的专辑，或想象自己正在

对着几万观众演奏），每天半小时。

2.演奏的时候，不要理会什么旋律和节奏，开开心心地玩半个小时，想象在制

作真正的音乐！

3.接下来是最痛苦的一部分！把录音机拿出来，回放你制作的“音乐”，每天

一小时——前半小时注意你在演奏时表达的内容（也就是其中的感情），后半

小时把它作为背景音乐听。

我们来分析一下：

1.录音的时候想象把它制作成“真正的音乐”——这个过程就是把情绪转化为

自己的“音乐”的过程。我举一个例子，就像拉小提琴，录制的时候要想象自

己对着观众演奏时的感情，然后把当时的情形，将自己的感情全部融入小提琴

的弹奏中。不需要懂得乐理知识，不知道知道如何弹奏，你只需跟随自己的感

觉拉小提琴。

2.拉小提琴的这个过程，你已经把内心的情绪转化为真正的音乐，并把它从小

提琴的琴弦中弹奏出来。同时，整个录音的过程就是一个演奏（第5步）的过程。

3.回放录音的过程就是检验你弹奏出来的音乐是否符合当时想象的情绪的过程。

两种方法都是同一个原理吧？下面我延伸一下。

你要知道，你已经会演奏世界上最伟大两种乐器：嗓子和耳朵。

嗓子是一种令人惊奇的复杂的乐器，它由嘴唇、嘴、舌头、喉咙、肺、横

膈膜、牙齿、骨头以及颅骨中所有的空腔组成！它由数亿个工作单元组成，它

让最复杂的小提琴、吉他、钢琴、管风琴、（电子）合成器以及其他的任何乐

器都变得苍白无力，黯然失色！而自从你一出生，你就一直用它进行演奏和创造！

耳朵呢？你曾哼唱过的每个音调，曾听过的每首歌曲，曾随之起舞的每首

乐曲，曾让你着迷的每首协奏曲或交响乐，都已经被你演奏过，并被你重新创造过！通过你的耳朵，你再次创造并且反复创造了（记忆中的）从“外在世界”听

到的每一首歌，每一个音乐片段中的每个音符；同时，通过你的耳朵，你的大脑

已经存储了一个无限的乐曲库！

我觉得音乐的创作过程就是一个不断检验自己的情绪能否用乐器准确表达

出来的过程。嗓子和耳朵，我们身体拥有的乐器，作为学习任何乐器的媒介。

嗓子和耳朵通过收集我们通过乐器表达出来的情绪，并对它进行分辨，然后与

原有的情绪进行对比；我们学习乐器不断熟练的过程，其实就是身体不断自我

学习的过程：让我们经过乐器表达的情绪与原有的情绪越来越接近。

“只需900分钟，你就可以创造出美妙的音乐”就是要让你能够快速达到

自由地用某种乐器表达自己情绪的方法。

最后，用NLP里面的T.O.T.E模型作为结束。

T—Test 测试

O—Operate 操作

T—Test 测试

E—Exit 退出

我们不断重复“只需900分钟，你就可以创造出美妙的音乐”里面步骤的

过程，其实就是在黑方框里面的检测过程，不断地检测我们弹奏的作品表达出

来的情绪与原有的情绪是否重合，并且通过这个模型的运作，我们不断修正，

不断调整，最终成就一个真正的作曲家——创造出能表达自己感情的音乐！

解行并重

本文来自：逍遥右脑记忆 http://www.jiyifa.com/qianneng/kaifa/60166.html

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